Sou Fujimoto. Futurospektive Architektur

Sou Fujimoto in Bielefeld. Mit einer großen Ausstellung. In der Kunsthalle. Ein Architekt, der gerade dabei ist die internationale Architekturszene zu beflügeln – und dabei hoffentlich nicht den Boden und die sympathische Verbindlichkeit verliert –, gibt der Stadt in Ostwestfalen die Ehre.

Der neue Chef der Kunsthalle, Friedrich Meschede, bezeichnet es selbst als einen Glücksfall, den jungen Architekten für die große Ausstellung gewonnen zu haben; die beiden kennen sich von Projekten aus dem vergangenen Jahr. Hätte er sich in diesem Jahr um Fujimoto bemüht, so der Direktor, hätte Sou nicht zusagen können; zu viel Architektenarbeit, die Auftragslage im Büro explodiert gerade (auf seiner offenbar gerade erst im Aufbau begriffenen Website sucht das Büro händeringend Architekten ... als aktuelles Großprojekt ist der Taiwan Tower zu nennen). Da erscheint es beinahe selbstverständlich, wenn Fujimoto und sein Team das Büro mit nach Deutschland, mit in den Philip-Johnson-Bau gebracht haben, hier wurden während der Aufbauphase die gerade gewonnenen Wettbwerbe für ihre Bearbeitung in Tokyo koordiniert.

Fujimotos Architekturansatz kommt aus der Tradition des klassischen japanischen Bauens und Wohnens, ihn interessieren nicht bloß Räume oder Kontexte, ihn interessieren die Schnittstellen, die Gemengelagen dazwischen. Innen und außen sind ihm keine Gegensätze, sie sind sich gegenseitig bedingende Bestandteile des Ganzen. Natürlich ist das sämtlich im Fluss, ohne scharfe Trennung, mit variblen Säumen, Grenzen … Fujimotos Architekturen arbeiten mit dem Raum wie mit Landschaft, deren Erscheinung und damit auch die Kommunikation mit ihr meist unscharf und also die dialogischen Möglichkeiten unendlich groß sind.

Neben einem Wald aus etwa 120 Modellen, Objekten und Materialien – die kleinen und großen, weißen und grünen, holzfarbenen und durchsichtigen Architekturskulpturen stehen auf Quadratstäben in einer Ebene – hat die Kunsthalle es geschafft, einen 1:1-Nachbau des so genannten „Final Wooden House“ im gerade fertiggestellten Park der Kunsthalle errichten zu können. Die Arbeit, eine Replik des Wochenendhauses im japanischen Kumamoto (2008) gilt als zentrales Werk Sujimotos, das dessen Ideen von Raum und vor allem seiner Aneignung handgreiflich erlebbar macht. Hier muss der Bewohner Raum erobern. Nichts wird als etwas Vordefiniertes angeboten, Raumzuschnitte, Raumverschnitte, Raumachsen und -höhen ermöglichen Wohnen: also Schlafen, Essen, Entspannen, Konzentrieren, Sprechen, Zuhören ... Zudem ergeben die sich aus der Raumfindung erzeugten Raumteile wie Stufen oder Auskragungen, Rücksprünge oder Einengungen die Möblierung: Tisch oder Stuhl, Bett oder Sofa. Oder eben Stufe oder Fensterbank, Schrank oder Geheimversteck. Raum als Landschaft, Raum als Wald, ein Topos, dem Sou Fujimoto in all seinen Arbeiten und immer drängender nachgeht.

Die Kunsthallenarchitektur von Philip Johnson, deren großartige Innen-Außen-Bezüge durch die Wiederöffnung der in der Vergangenheit teils verhängten Fenster wieder erlebbar werden, ließ den Architekten die ursprüngliche Planung der Modellesetzung noch einmal umwerfen. Jetzt korrespondieren seine in die Architektur eingefügten Grünlandschaften mit denen draußen. Hier, also auf Baumwipfelhöhe im kompletten ersten Obergeschoss, werden unter anderem Modelle des schon legendären „House NA“ gezeigt oder die 2010 fertiggestellte Bibliothek der Musashino Art University, die einzig aus Regalen besteht. Es gibt Modelle vom Final Wodden House, vom "M-Hospital Day Care Center" (2000), vom "Atelier House, Hokaido" (2005), oder auch vom "Aomori Prefectural Art Museum" (2000), mit welchem sich der damals 29jährige dem Jury-Vorsitzenden Toyo Ito ins Gedächtnis brannte; und er diesen in 2012 auf die Architektur-Biennale nach Venedig eingeladen hat.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Friedrich Meschede, Günther Küppers und Jörg Gleiter sowie Installationsansichten der Ausstellung in der Kunsthalle Bielefeld. Be. K.